一筆懸命!
台灣藝想設計師&畫家柯鴻圖的美學(xué)之路
像一條悠悠長(cháng)河,數十年緩緩流經(jīng),
素描、插畫、郵票、平面(miàn)、文創、繪畫等自然的驿站。
以色彩譜出生命之歌,追尋自然之道(dào)。
台灣烏托邦的藝想家柯鴻圖
生活在鄉村的年幼時期彷佛被(bèi)植入了綠色的DNA元素:鳥語花香、一草一木、童玩野趣等生活體驗,創意思路便不知不覺地融入了。
人有行爲上的「慣性領域」,創作表現亦然,姑且不論優缺點,但它同時形塑了創作者的風格特色。
受到老子潛移默化的影響,個人創作崇尚師法自然。
心中的綠色概念是廣義的,非僅指自然保育,除在動植物題材之外,尚含括環境、資源等議題,陸地、空氣或海洋……,根深柢固在各個不同載體上,不知不覺地流露出來。
柯鴻圖投入藝術與設計近五十年
投入藝術與設計近五十年發(fā)展曆程,首先是「商業設計」,其次是「應用美術」,最後(hòu)則是「藝術創作」三個階段的演變。
他習慣以親手繪制的精密描繪技法,樹立起(qǐ)個人獨特的風貌;不管是在布花圖案、包裝設計、企業識别、品牌形象等重視機能(néng)目的的商業設計;甚至是在插畫、海報、郵票等善用美術形式的應用表現。
追求内心向(xiàng)往的自然生态與本土花卉蔬果的藝術創作,在在顯現他在「變」與「不變」之間找到生命與藝術的平衡。